Dujardin: um dos favoritos ao Oscar de melhor ator / Divulgação

O Artista, um filme mudo e em preto e branco lançado em pleno século 21 é, ao lado da A Invenção de Hugo Cabret, o grande favorito aos principais prêmios no Oscar 2012. Além disso, a produção franco-belga dirigida por Michel Hazanavicius é responsável por revelar um promissor ator ao mundo, o francês Jean Dujardin. É ele quem protagoniza a história de um astro com a carreira em declínio e sua relação com uma nova atriz em ascensão, tendo como pano de fundo a Hollywood dos anos 20 e 30 e a substituição do cinema mudo pelo falado.

A aclamada produção estreou em 15 de maio em competição no Festival de Cannes, sendo indicada a Palma de Ouro e vencendo na categoria melhor ator para Dujardin, premiado também com o Globo de Ouro e London Film Critics e indicado a diversos prêmios, entre eles BAFTA e Oscar, dois eventos em que é favorito e tem como adversário direto o ator George Clooney e sua atuação em Os Descendentes.

Jean Dujardin começou a atuar em 1996 na televisão francesa, com destaque para o show de talentos Graines de star. Sua transição para o cinema aconteceu em 2002, sua grande chance viria quatro anos depois ao interpretar Hubert Bonisseur de La Bath, o agente OSS 117, em OSS 117: Cairo, Nest of Spies, uma paródia dos filmes de espiões dirigida por Michel Hazanavicius e que rendeu ao ator uma indicação ao prêmio César (o Oscar francês) como melhor ator. Posteriormente estrelou com êxito 99 Francs, a sequência de OSS 117, Lost in Rio, a adaptação da HQ belga Lucky Luke e O Artista, sucesso inquestionável junto a público e critica que tornou Dujardin famoso internacionalmente e, assim como aconteceu com sua conterrânea Marion Cotillard e sua premiada atuação em Piaf – Um Hino ao Amor, pode transforma-lo no novo grande astro internacional.

Futuro

Os próximos projetos do francês incluem sua  incursão pela direção e roteiro no longa belga Les infideles, que traz ainda como realizadores outros seis diretores, entre eles Michel Hazanavicius e o suspense dramático Mobius, produção que estreia em maio na França.

O público brasileiro poderá conferir o trabalho de Jean Dujardin em O Artista a partir de 10 de fevereiro, data de estreia do longa nos cinemas nacionais.

Scorsese dirige Hugo com paixão, Streep é A Dama de Ferro e Dujardin, vencedor em Cannes e no Globo de Ouro, quer seu Oscar / Divulgação - Paramount, Paris Filmes

Nesta manhã foram anunciados os indicados ao 84º Academy Awards. A superprodução A Invenção de Hugo Cabret, dirigida por Martin Scorsese, recebeu o maior número de nomeações. Foram onze no total, incluindo melhor filme e diretor. Na sequência com dez indicações aparece a produção franco-belga O Artista, incluindo melhor ator para o francês Jean Dujardin, vencedor em Cannes na mesma categoria. A favorita Meryl Streep pode finalmente levar seu terceiro Oscar para casa por seu desempenho como Margaret Thatcher, primeira mulher a ocupar o cargo de primeiro-ministro na Inglaterra entre 1979 e 1990, em A Dama de Ferro. A nomeação é a 17ª de sua carreira. Viola Davis, Histórias Cruzadas, e Glenn Close, Albert Nobbs, são suas rivais diretas. Enquanto George Clooney e Jean Dujardin, por Os Descendentes e O Artista respectivamente, despontam como os mais fortes na disputa pela estatueta de melhor ator.

Entre os esnobados pela Academia estão o diretor David Fincher e seu aclamado longa Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres e  Michael Fassbender (Shame), Ryan Gosling (Drive e Tudo Pelo Poder), Charlize Theron (Jovens Adultos) e Tilda Swinton (Precisamos Falar sobre Kevin) no campo das atuações.

O Oscar 2012 será transmitido para todo o mundo em 26 de fevereiro, com apresentação do ator Billy Cristal.

Confira os indicados as categorias principais:

Melhor filme: O Artista / Os Descendentes / Tão Forte e Tão Perto / Histórias Cruzadas / A Invenção de Hugo Cabret / Meia-Noite em Paris / O Homem Que Mudou o Jogo / A Árvore da Vida /Cavalo de Guerra

Melhor direção: Woody Allen, Meia-Noite em Paris / Michel Hazanavicius, O Artista / Terrence Malick, A Árvore da Vida / Alexander Payne, Os Descendentes /Martin Scorsese, A Invenção de Hugo Cabret

Clooney, um dos favoritos, a surpresa Rooney Mara e Nolte em marcante atuação / Fox, Sony, Imagem

Melhor ator: Demián Bichir, A Better Life / George Clooney, Os Descendentes / Jean Dujardin, O Artista / Gary Oldman, O Espião Que Sabia Demais /Brad Pitt, O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor atriz: Glenn Close, Albert Nobbs / Viola Davis, Histórias Cruzadas / Rooney Mara, Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres / Meryl Streep, A Dama de Ferro / Michelle Williams, Sete Dias com Marilyn

Melhor ator coadjuvante: Kenneth Branagh, Sete Dias com Marilyn / Jonah Hill, O Homem Que Mudou o Jogo / Nick Nolte, Guerreiro / Christopher Plummer, Toda Forma de Amor / Max von Sydow, Tão Forte e Tão Perto

Melhor atriz coadjuvante: Bérénice Bejo, O Artista / Jessica Chastain, Histórias Cruzadas / Melissa McCarthy, Missão Madrinha de Casamento / Janet McTeer, Albert Nobbs / Octavia Spencer, Histórias Cruzadas

Trailer de A Dama de Ferro

Veja os demais indicados

Contrabando e a versão 3D de A Bela e a Fera dividiram as atenções do público / Divulgação - Universal, Buena Vista

O filme de assalto de Mark Wahlberg, Contrabando, foi o primeiro colocado neste fim de semana nos cinemas norte-americanos, com US$ 24,50 milhões arrecadados. A produção é um remake do filme islandês Reykjavík-Rotterdam, dirigido em 2008 por Baltasar Kormákur, que também assina a nova produção. Na trama, um ex-contrabandista (Wahlberg) é forçado a voltar ao mundo do crime para salvar o cunhado (Caleb Landry) das mãos de um traficante (Giovanni Ribisi).

Completam o elenco Kate Beckinsale, em seu retorno após três anos afastada dos cinemas, Ben Foster, Diego Luna e J. K. Simmons. Contrabando, que tem produção de Wahlberg e orçamento de apenas US$ 25 milhões, chega aos cinemas do Brasil em 27 de abril.

Confira as cinco maiores aberturas da carreira do ator

1º Planeta dos Macacos (2001) – 68,53 / 2º Mar em Fúria (2000) - 41,32 / 3º Os Outros Caras (2010) - 35,54 / 4.º Fim dos Tempos (2008) – 30,51 / 5º Os Infiltrados (2000) – 26,88

Completam o Top 5 nos EUA, o relançamento em 3D do clássico infantil A Bela e a Fera com US$ 17, 74 milhões na segunda posição e Missão: Impossível 4 – Protocolo Fantasma, Joyful Noise, comédia com Queen Latifah, e o fraco Sherlock Homes: O Jogo das Sombras nas demais posições.

Confira abaixo o Top 5 do fim de semana

1º Contrabando (Contraband) – 24,50* – 28,80** – 30,30***

2º A Bela e a Fera 3D (Beauty and the Beast 3D) – 17,74* – 23,50**

3º Missão: Impossível 4 – Protocolo Fantasma (M:I – Ghost Protocol) – 11,70* – 189,44** – 509,44***

4º Joysul Noise – 11,25* – 13,78**

5º Sherlock Holmes: O Jogo das Sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows) – 8,60* – 172,10** – 394,10***

* Bilheteria do fim de semana / ** Bilheteria total / *** Bilheteria Mundial

Arrasando: A cantora vendeu aproximadamente 40 milhões de álbuns mundialmente / Divulgação - Revista People

Thalía iniciou sua carreira musical na década de 80 com o grupo infantil Din Din. Ganhou projeção na América Latina ao ingressar em 1986 no popular grupo Timbiriche, permaneceu nele com êxito por três anos. A partir de 1990 começou carreira solo com o álbum homônimo Thalía, que trazia sucessos como Amarillo Azul, Un Pacto Entre Los Dos e Pienso en Ti. Na sequência lançou mais três projetos pela gravadora Fonovisa: Mundo de Cristal de 1991, Love de 1992 e a canção tema da novela Marimar em 1994. Músicas como En La Intimidad, Fuego Cruzado, Sangre, La Vie en Rose, Love, Maria Mercedes e Marimar foram os destaques dessa fase.

Em 1995 a mexicana se transferiu para a EMI e foi na gravadora que conquistou sucesso internacional com álbuns como En éxtasis, Amor A La Mexicana, Arrasando, Thalía (2002), Thalía (Inglês) e El Sexto Sentido (Re+Loaded). Após quatorze anos de hits: Piel Morena, Gracias a Dios, Amor A La Mexicana, Por Amor, Entre El Mar y Una Estrella, Arrasando, Tu y Yo, No Me Enseñaste, I Want You e Seducción são alguns deles, prêmios e grandes vendagens, a relação entre Thalía e EMI terminou motivada pelo fracasso do “álbum de verão” Lunada. A cantora alegou falta de interesse da gravadora na divulgação dos singles.

Com esse revez na carreira, Thalía se transferiu para a Sony Music e como uma fénix viu sua carreira renascer após o lançamento de Primera Fila, seu primeiro álbum ao vivo, que recebeu entusiasmados elogios da crítica e trouxe hits como Equivocada e a versão em espanhol de Como vai Você, Qué será de Tí. Para o primeiro semestre de 2012, Thalía deverá lançar seu 11º álbum de estúdio, o segundo do contrato com a Sony.

A seguir acompanhe, segundo a opinião do Cinema na Panela, os cinco melhores videoclipes da musa mexicana:

5º Amar sin ser Amada (You Know He Never Loved You)

Reprodução

Primeiro single do álbum El Sexto Sentido (Re+Loaded), a canção traz uma Thalía desiludida e arrependida por ter vivido uma relação amorosa que não deu certo. Escrita – em parceria com Jose Luis Pagán – e produzida por Estefano, Amar sin ser Amada teve bom desempenho no mercado musical latino, conquistando a segunda posição na Billboard Latin Tracks e rendeu a estrela um de seus melhores e mais bonitos videoclipes.

Com visual inspirado no rei do rock Elvis Presley e o musical Grease – Nos Tempos da Brilhantina, Thalía encarna uma femme fatale que transpira sedução, em especial nos estilosos “takes” que mostram apenas sua silhueta. Quem dirigiu a produção foi Jeb Brien, parceiro da mexicana anteriormente no sucesso ¿A Quién Le Importa?.

Álbum: El Sexto Sentido (Re+Loaded) / Lançamento: Maio de 2005 / Posição nos charts: 2º – Billboard Latin Hot Tracks

Clique e veja o videoclipe

4º Tu y Yo

Reprodução

Uma das canções mais emblemáticas da carreira de Thalía, Tu y Yo foi lançada em 13 de março de 2002 como primeiro single do álbum homônimo, e se tornou um dos maiores êxitos da mexicana. Tendo chegado ao primeiro lugar em mais de 32 países, incluindo México, Brasil e EUA.

Escrita – em parceria com Julio Reys – e produzida por Estefáno, a música traz uma mensagem positiva e incentiva a vivermos o momento, sem arrependimentos. Mais bela do que nunca, Thalía aparece pelas paisagens urbanas do Bronx, bairro de Nova Iorque, passeando de moto e por lojas de música, vestida de forma moderna e até tocando guitarra ao lado de uma banda. Literalmente o videoclipe de Tu y Yo, que teve direção de Antti Jokinen, expõe o real significado da canção. Que é curtir a vida sem pressões ou expectativas.

Álbum: Thalía (2002) / Lançamento: Março de 2002 / Posição nos charts: 1º – Billboard Latin Hot Tracks / Latin Pop Songs

Clique e veja o videoclipe

3º Piel Morena

Reprodução

Para divulgar seu primeiro lançamento internacional, En éxtasis de 1995, seu quarto ábum solo, Thalía apostou suas fichas no ritmo latino contagiante de Piel Morena como single inicial. A canção foi escrita por Kike Santander e produzida por Emílio Estefan Jr. Enorme sucesso em países da América Latina, Ásia e Europa, Piel Morena alcançou o topo das paradas musicais em mais de 25 países, entre eles México, Brasil, Argentina e EUA.

O videoclipe da canção é outro marco na carreira de Thalía, trazendo uma atmosfera surrealista com imagens que remetem a artista mexicana Frida Kahlo e outras vertentes do movimento artístico. Verdadeiramente um clássico dos anos 90 e uma das canções latinas mais famosas no Brasil, Piel Morena ganhou uma versão remix visando as pistas de dança dos mercados europeus.

Álbum: En éxtasis / Lançamento: Agosto de 1995 / Posição nos charts: 7º – Billboard Latin Hot Tracks / 1º The Latin America United Chart

Clique e veja o videoclipe

2º Amor A La Mexicana

Reprodução

Escrita por Mario Puparo com produção de Emilio Stefan, Thalía lançou em 1997 Amor A La Mexicana, primeiro single de seu trabalho homônimo. A canção é uma empolgante canção pop com elementos da música tradicional mexicana como a cúmbia e rancheira. Outro grande sucesso mundial para a cantora, o single chegou ao primeiro lugar em mais de 14 países, sendo enorme sucesso obviamente no México e em países europeus e EUA.

Benny Corral foi o encarregado de dirigir o videoclipe da canção, e caprichou na realização. O resultado foi um dos videoclipes mais vibrantes da carreira Thalía, trazendo elementos clássicos de cenários, roupas e tradições da cultura mexicana. Há outra versão para o mercado Europeu, acompanhada de um remix da música, mas que perde fácil se for comparada com o clipe original.

Álbum: Amor A La Mexicana / Lançamento: Junho de 1997 / Posição nos charts: 6º – Billboard Latin Hot Tracks

Clique e veja o videoclipe

1º Entre El Mar y Una Estrella

Reprodução

“Aunque te hayas ido sigues conmigo, siento el respiro de tu amor.” Esse são os primeiros versos da mais bela canção da carreira de Thalía, Entre El Mar y Una Estrella. Composta por Marco Flores e produzida a quatro mãos pela estrela mexicana em parceira com Emílio Estefan, Lawrence P. Demer e Robin Demer, a música foi lançada em 2000 como primeiro single do álbum Arrasando.

Enorme sucesso ao redor do mundo, Entre El Mar y Una Estrella conquistou o primeiro lugar na Billboard Latin Hot Tracks, a primeira canção de Thalía a alcançar a posição nesse chart, e em países como México, Brasil, Argentina e Espanha. Para acompanhar a sensível letra que fala sobre um amor que supera uma inevitável distância, o diretor colombiano Simon Brand inseriu Thalía num mundo suave e etéreo, em que o tom azul predomina.

Álbum: Arrasando / Lançamento: Janeiro de 2000 / Posição nos charts: 1º – Billboard Latin Hot Tracks

Cique e veja o clipe

Discografia de Thalía (carreira solo): Thalía (1990, Fonovisa), Mundo de Cristal (1991, Fonovisa), Love (1992, Fonovisa), En Éxtasis (1995, EMI), Amor A La Mexicana (1997, EMI), Arrasando (2000, EMI), Thalía (2002, EMI), Thalía: Inglês (2003, EMI), El Sexto Sentido Re+Loaded (2005-2006, EMI), Lunada (2008, EMI), Primera Fila (2009, Sony)

Divulgação

Kate Beckinsale decidiu dar um tempo na carreira em 2009, alegando que não havia encontrado um projeto apaixonante e que a motivasse a atuar. Certamente, esses roteiros apaixonantes foram encontrados pela atriz. Nas próximas duas sextas-feiras de janeiro, dois longas estrelados por ela chegam aos cinemas norte-americanos. O primeiro deles é o filme de assalto Contrabando, que traz uma Kate quase loura no papel da mulher de um ex-contrabandista, interpretado por Mark Wahlberg, que é obrigado a voltar a “profissão” para salvar a pele de seu cunhado (Caleb Landry) que está na mira de um traficante (o péssimo Giovanni Ribisi, sempre fazendo o mesmo papel) por ter estragado uma negociação do criminoso. O longa é um remake do filme islandês Reykjavík-Rotterdam, dirigido em 2008 por Baltasar Kormákur, que também assina a nova a produção que chega as telas brasileiras em 27 de abril.

Anjos da Noite 4: Um Novo Amanhecer marca o retorno de Beckinsale como a heroína de ação Selene, vampira que na nova produção acorda de um coma a que foi induzida por longos 15 anos. Descobre que tem uma filha de 14 anos e que também precisa impedir que uma corporação, BioCo, crie lobisomens modificados geneticamente capazes de destruir a humanidade. A produção é uma sequência direta do segundo filme da saga, Anjos da Noite: A Evolução, lançado em 2006. Vale lembrar que o terceiro filme, Anjos da Noite: A Rebelião de 2009, era um prequel e trazia a atriz apenas como narradora do prólogo e em imagens de arquivo. Dirigido pela dupla Måns Mårlind e Björn Stein, do suspense Identidade Paranormal, o longa chega aos cinemas nacionais em dois de março.

Em fase de pós-produção está o terceiro e mais importante projeto de Kate no ano: O Vingador do Futuro, ficção científica baseada no clássico homônimo dirigido por Paul Verhoeven e no conto do qual se originou, We Can Remember It for You Wholesale, publicado por Philip K. Dick em 1966. Na reimaginação, a atriz interpreta Lori, esposa de Douglas Quaid (Colin Farrell), um operário de fábrica em New Asia, um estado-nação que sofre ameaça de invasão pela Euroamerica, que tem estranhos e violentos sonhos que o fazem acreditar que é um espião na disputa territorial. Mesmo sem saber para qual dos lados trabalha. A direção do “novo” Vingador do Futuro ficou a cargo de Len Wiseman, diretor dos dois primeiros Anjos da Noite e de Duro de Matar 4.0, e tem o inflado orçamento de US$ 200 milhões. Verdadeiramente uma aposta arriscada da Columbia Pictures, estúdio responsável pelo financiamento do longa. A nova versão não traz Marte na trama e também apresenta grandes diferenças na personagem interpretada por Beckinsale. Enquanto no longa de Verhoeven a personagem, que foi vivida por Sharon Stone, era apenas o braço direito de um dos vilões, no caso Richter (Michael Ironside), a nova Lori é uma fusão dos dois personagens. O Vingador do Futuro chega aos cinemas norte-americanos em três de agosto e traz também no elenco Jessica Biel, Ethan Hawke e Bill Nighy.

Breve perfil

Heroína romântica em Pearl Harbor, diva do cinema em O Aviador e vampira na série Anjos da Noite / Divulgação - Buena Vista, Warner, Sony

A estreia de Kate Beckinsale nos cinemas se deu na comédia Muito Barulho por Nada, dirigida em 1993 por Kenneth Branagh baseada na peça homônima de William Shakespeare. Após oito anos atuando em produções britânicas e norte-americanas sem muita projeção, a atriz teve sua grande oportunidade ao ser escolhida como protagonista feminina, após a desistência de Charlize Theron, do blockbuster Pearl Harbor. Apesar de destruído pela crítica, o longa arrecadou em sua bilheteria mundial mais de US$ 449 milhões, e abriu as portas de Hollywood para a atriz. Ainda em 2001 fez par com John Cusack no romance Escrito nas Estrelas. Após atuar ao lado de Christian Bale e Frances McDormand no drama independente Laurel Canyon - A Rua das Tentações, Kate foi alçada a condição de heroína de ação ao interpretar a vampira Selene em Anjos da Noite. Com um modesto orçamento de US$ 22 milhões, a produção assinada pelo então estreante Len Wiseman, atual marido da inglesa, foi uma das surpresas de 2003 com uma satisfatória arrecadação de US$ 95 milhões no mundo.

Com status de estrela, ela dividiu as atenções com Hugh Jackman no fraco Van Helsing – O Caçador de Monstros e interpretou a musa Ava Gardner em O Aviador de Martin Scorsese, em papel recusado por Gwyneth Paltrow. Na sequência vieram dois sucessos de bilheteria, Anjos da Noite: A Evolução, segunda aventura de Selene e Click, comédia com Adam Sandler. Os longas renderam no mundo respectivamente US$ 111,34 e 237,68. Dando uma pausa nas grandes produções, Beckinsale participou do terror Temos Vagas e dos dramas independentes Snow Angels, Nothing but the Truth, que rendeu a ela uma indicação ao Critics Choice como melhor atriz e O Efeito da Fúria. Em 2009 retornou ao cinema mainstream com o thriller Terror na Antártica, adaptação de HQ lançada em 1998. O filme foi uma enorme decepção, sendo escolhido como um dos piores do ano e um grande fracasso nas bilheterias com apenas US$ 17 milhões internacionalmente. No mesmo ano esteve ao lado de Robert DeNiro e Drew Barrymore na comédia dramática Estão Todos Bem, um remake do filme italiano Stanno Tutti Bene, dirigido por Giuseppe Tornatore em 1990.

Próximos projetos

Além de Contrabando, Anjos da Noite 4: Um Novo Amanhecer e O Vingador do Futuro que serão lançados ao longo de 2012, Kate Beckinsale tem outros dois projetos independentes em desenvolvimento: a comédia Happy Holidays, Katherine Sloane, quem tem também no elenco Sigourney Weaver, e o drama The Trials of Cate McCullough com Sienna Milller. Dona de uma beleza clássica, Becksinsale alia força e sensualidade em suas atuações e certamente seus novos projetos possibilitarão a atriz mostrar novas facetas de seu talento ao público mundial.

David Bowie, o gênio do pop / Divulgação

Cantor, ator, compositor, musicista, polêmico, revolucionário e ícone de gerações, o inglês David Bowie é um dos mais importantes astros da história da música mundial. Precursor na arte de se reinventar, que seria elevada a potência máxima por Madonna, o inglês nunca teve medo de ousar com suas personas contestadoras, como o alienígena Ziggy Stardust, musicalidade diferenciada e letras que iam da crítica a sociedade, passando pelo romantismo e chegando a pura e contagiante diversão.

Seu primeiro lançamento musical foi o álbum homônimo David Bowie em 1967, dois anos depois com o folk psicodélico de Space Oddity e sua faixa título, que trazia como figura central o fictício astronauta Major Tom que seria revisitado nas canções posteriores Ashes to Ashes e Hallo Spaceboy, renderam a Bowie críticas positivas. Que aumentariam durante as décadas de 70 e 80, consideradas as mais criativas de sua carreira.

Álbuns memoráveis como Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Diamond Dogs, Heroes, Scary Monsters (and Super Creeps) e Let’s Dance, as fases soul, rock glam, alemã, em decorrência de seu interesse pela cena musical da Alemanha iniciada em 1976, e sua faceta de astro pop com clássicos populares como Let’s Dance e China Girl, marcaram essa etapa da carreira do artista. Versátil, Bowie fez uma bem sucedida transição da música para a atuação com sucessos como a montagem teatral de O Homem Elefante, e os filmes Fome de Viver, a fantasia Labirinto – A Magia do Tempo e recentemente O Grande Truque.

As décadas de 90 e a primeira de 2000 foram marcadas respectivamente pelas canções eletrônicas e pela prematura aposentadoria da música. Ícone e fonte de inspiração para artistas de variadas gerações, David Bowie segue se reinventando ao longo dos anos em diversas esferas artísticas. É indiscutível que o legado do camaleão do pop é um dos mais importantes entre os expoentes da música mundial.

Confira dez sucessos de Bowie

Let’s Dance – Let’s Dance

+: Starman - The Rise and Fall of Ziggy Stardust,  Changes – Hunky Dory, Ashes to Ashes – Scary Monsters (and Super Creeps), China Girl – Let’s Dance, Heroes – Heroes, Life On Mars? – The Man Who Sold the World, Space Oddity – Space Oddity, As The World Falls Down – Labyrinth Soundtrack, Cat People (Putting Out Fire) – Cat People Soundtrack

Daniel Craig retorna como Bond, Charlize Theron é má (e bela) em Branca de Neve e o Caçador e Tim Burton e Michelle Pfeiffer se reúnem após 20 anos / Divulgação - Sony, Universal e Warner

007 – Skyfall

Direção Sam Mendes Com Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fienes, Albert Finney e Judi Dench Distribuição Sony Pictures Orçamento US$ 150 milhões Estréia 09/11

Quatro anos separam 007 – Quantum of Solace de Skyfall, nova aventura de 007 com estréia mundial marcada para 09 de novembro. Daniel Craig é novamente o agente James Bond, num elenco que conta com nomes como Javier Bardem, como o vilão principal, Judi Dench, Albert Finney e Ralph Fienes em papel ainda não revelado. Segundo o ator o personagem será um “agente do governo”, especula-se que ele possa dar a vida a Ernst Stravo Blofeld, inimigo clássico de Bond. Dirigido  por Sam Mendes, Oscar por Beleza Americana, o longa sofreu atrasos em sua produção devido a crise financeira que assolou a MGM, estúdio responsável pelo seu co-financiamento. Com orçamento de US$ 150 milhões e distribuição mundial pela Sony Pictures, que também produz o longa, oo7 – Skyfall tem todos os elementos para ser uma das maiores bilheterias do ano.

Branca de Neve e o Caçador (Snow White and the Huntsman)

Direção Rupert Sanders Com Charlize Theron, Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Bob Hoskins, Ray Winston Distribuição Universal Pictures Orçamento US$ 70 milhões Estréia 01/06 (EUA)

Charlize Theron é a “rainha má” Ravenna, enquanto Kristen Stewart veste armadura em uma versão épica do conto Branca de Neve dos irmãos Grimm. O novato Rupert Sanders dirige a produção de US$ 70 milhões, com visual estilizado e com ecos de aventuras como Ladyhawke – O Feitiço de Áquila e a trilogia O Senhor dos Anéis. O Thor Chris Hemsworth faz o caçador do título, com Bob Hoskins, Toby Jones, Ian McShane, Stephen Graham, Eddie Marsan, Eddie Izzard, Ray Winston e Nick Frost como os sete anões. Tendo como base as imagens promocionais e a primeira prévia do longa, o grande destaque do filme deverá ser Theron como a bela e invejosa Ravenna. A atriz acertou no tom e deve entregar mais um grande trabalho.

Dark Shadows

Direção Tim Burton Com Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Eva Green, Helena Boham-Carter e Christopher Lee Distribuição Warner Orçamento Indefinido Estréia 11/05 (EUA)

Após o irregular Alice no País das Maravilhas, Tim Burton retorna a direção com a adaptação do seriado da TV norte-americana Dark Shadow. Com visual gótico, marca de Burton, a produção acompanha a trajetória do vampiro Barnabas, interpretado pelo ator fetiche do diretor, Johnny Depp. No elenco estão também Helena Boham-Carter, Eva Green, Jonny Lee Miller, o ícone Christopher Lee e Michelle Pfeiffer, que volta a trabalhar com Burton 20 anos após a parceria dos dois em Batman – O Retorno. Espera-se um grande filme de vampiros e não uma bobagem como a série Crespúsculo.

O trio ternura: Schwarzenegger, Stallone e Willis e uma arte de Os Vingadores / Divulgação - Lions Gate, Marvel

Os Mercenários 2 (The Expendables 2)

Direção Simon West Com Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris Distribuição Lions Gate Orçamento US$ 100 milhões Estréia 17/08 (EUA)

O elenco de brutamontes encabeçado por Sylvester Satallone e Jason Statham, ganha o acréscimo de Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, ambos fizeram pequenas participações no longa original, Jean-Claude Van Damme e Chuck Norris. A história? Bom isso é mero detalhe para reunir os grandes astros anabolizados do cinema de ação dos anos 80. Mickey Rourke bateu o pé e não volta na sequência, porém Dolph Lundgren, Terry Crews, Jet Li e Randy Couture retornam. Stallone assina mais uma vez o roteiro e a direção ficou a cargo de Simon West, diretor que fez sucesso com Con Air – A Rota da Fuga e Lara Croft: Tomb Raider, mas que há um bom tempo andava esquecido. Diversão descerebrada a vista!

Os Vingadores (The Avengers)

Direção Joss Whedon Com Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson Distribuição Paramount Pictures Orçamento US$ 220 milhões Estréia 27/04

Desde a estréia de Homem de Ferro em 2008 a Marvel já preparava o terreno para o que viria a ser Os Vingadores, aventura que reúne alguns dos principais heróis da editora. Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson e Samuel L. Jackson retornam, enquanto Mark Ruffalo, o novo Hulk substituindo Edward Norton, e Jeremy Renner, após uma rápida aparição em Thor, se juntam ao grupo. A direção do filme evento do ano ficou a cargo de Joss Whedon, roteirista indicado ao Oscar por Toy Story e criador de Buffy – A Caça Vampiros, com o inflado orçamento de US$ 220 milhões. Na trama o grupo de heróis é reunido por Nicky Fury (Jackson) para combater uma ameaça a paz da Terra, leia-se os EUA.

Charlize Theron embarca nos mistérios de Prometheus, enquanto Batman (Bale) e Bane (Hardy) se enfrentam / Divulgação - Fox, Warner

Prometheus

Direção Ridley Scott Com Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Patrick Wilson e Charlize Theron Distribuição Fox Orçamento Indefinido Estréia 08/06

Em 1979 Ridley Scott entregou ao mundo um dos maiores clássicos da ficção-científica, Alien – O Oitavo Passageiro. O longa se tornou referência e transformou Sigourney Weaver, a valente Tenente  Ripley, em estrela. Passados 33 anos, o diretor inglês retorna ao universo sci-fi com Prometheus, longa que terá em seus eventos finais uma ponte para a trama do Alien original. Não se sabe se a criatura em sua versão pura aparecerá no novo filme, questionado Scott preferiu negar. Noomi Rapace interpreta a arqueóloga e cientista Elisabeth Swan, personagem que guarda semelhanças com Ripley. Completam o elenco Michael Fassbender, como um andróide semelhante aos encontrados em Blade Runner, Guy Pearce, Idris Elba, Patrick Wilson e Charlize Theron como a misteriosa Meredith Vickers, executiva da coorporação responsável por financiar a exploração a uma avançada civilização. Lar de extraterrestres, que podem ser os responsáveis pela origem da humanidade. Com certeza, um dos filmes mais interessantes do ano.

Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge (The Dark Knight Rises)

Direção Christopher Nolan Com Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy, Michael Caine, Morgan Freeman, Marion Cotillard Distribuição Warner Orçamento US$ 250 milhões Estréia 27/07

Christopher Nolan retorna para contar a última parte da trilogia do homem-morcego, colocando um Batman em fuga tendo que enfrentar uma nova escalada de caos na figura do terrorista Bane. No meio disso duas figuras femininas ambíguas: Selina Kyle, a Mulher-Gato, e Miranda Tate, que pode ser a verdade identidade de Talia al Ghul. Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman e Gary Oldman, ganham a companhia de Anne Hathaway, Tom Hardy,  Marion Cotillard e Joseph Gordon-Levitt no filme que tem o desafio de superar o sucesso de crítica e público Batman – O Cavaleiro das Trevas e seu genial Coringa de Heath Ledger.

Ainda em produção e sem imagens oficiais, O Legado Bourne, Gravity e Django Unchained são filmes cercados de expectativas / Divulgação

O Legado Bourne (The Bourne Legacy)

Direção Tony Gilroy Com Jeremy Renner, Edward Norton, Rachel Weisz, Joan Allen, Albert Finney Distribuição Universal Pictures Orçamento Indefinido Estréia 03/08 (EUA)

Jeremy Renner é Aaron Carter, um outro assassino profissional treinado pelo programa Treadstone, o mesmo que criou Jason Bourne, e novo protagonista no quarto longa da série. Com direção de Tony Gilroy, roteirista dos filmes anteriores, O Legado Bourne tem ainda no elenco o sumido Edward Norton, como o vilão, Rachel Weisz, Joan Allen, Albert Finney, Scott Glenn e Jason Isaac. A intenção dos produtores é expandir o universo Bourne nos cinemas.

Gravity

Direção Alfonso Cuarón Com George Clooney, Sandra Bullock Distribuição Warner Orçamento US$ 80 milhões Estréia 21/11 (EUA)

Dois astronautas perdidos na vastidão do espaço precisam encontrar uma forma de retornar a Terra. Essa é a premissa de Gravity, ficção-científica em 3D dirigida por Alfonso Cuarón, que retorna a direção após um hiato de seis anos. Seu último filme como realizador foi o aclamado Filhos da Esperança, lançado em 2006. Sandra Bullock, em papel escrito para Angelina Jolie, e George Clooney, substituindo Robert Downey Jr., são os protagonistas da promissora produção.

Django Unchained

Direção Quentin Tarantino Com Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Kurt Russell Distribuição Sony Pictures Orçamento Indefinido Estréia 25/12 (EUA)

Quentin Tarantino, criador dos memoráveis Pulp Fiction, Kill Bill e Bastardos Inglórios, agora volta sua criativa para um gênero pouco visitado no cinema contemporâneo: o western. Logicamente, Django Unchained não será tradicional, trazendo a irreverente marca inconfundível do diretor. A trama acompanha o escravo liberto Django (Jamie Foxx), que se tornou mercenário, na busca por encontrar sua esposa, capturada pelo fazendeiro Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Christoph Waltz, Kurt Russell e Samuel L. Jackson também estão no elenco.

Veja o trailer de Prometheus

O MELHOR…

Valéria e Janete, o sucesso de Thalía e Eduardo Capetillo em Marimar e o ano de Glória Pires / Divulgação - Globo, Televisa, Globo

5º Valéria e Janete (Zorra Total)

O humorístico Zorra Total é pavoroso, isso tudo mundo já sabe. Porém, em 2011 os atores Rodrigo Sant’anna e Thalita Carauta salvaram o programa, levando humor genuíno para o engessado quadro Metrô Zorra Brasil. A dupla trouxe da peça Os Suburbanos, também escrita e dirigida por Rodrigo, as amigas Valéria Vasques, uma transexual, e Janete e em pouco tempo conquistou popularidade junto ao público nacional. Não apenas dos telespectadores habituais do Zorra, mas também de quem torcia o nariz para o programa. Frases como a já icônica “Ai como eu to bandida” tomaram o Brasil e caíram na boca do povo. Ponto para Rodrigo e Thalita, que hoje colhem o merecido sucesso.

4º Cláudia Raia por Roque Santeiro, TV Pirata e Tititi

Enquanto no canal Viva o público se deliciava com a versatilidade de Claudia Raia no clássico TV Pirata, em especial para a presidiária Tonhão, na Globo a atriz incorporava  a esfuziante e sensível Jaqueline Maldonado do remake Tititi, sua melhor personagem em anos em novelas. A atriz, em grande atuação, roubou a cena dos protagonistas Murilo Benício e Alexandre Borges, transformando a excêntrica Jaqueline na preferida do público. Roque Santeiro, outra reprise do Viva, trouxe Raia como a dançarina Ninon, sua estréia na televisão.

3º Tapas & Beijos

Criado por Cláudio Paiva, roteirista de TV Pirata, Sai de Baixo e A Grande Família, Tapas & Beijos conquistou a audiência nacional com seu humor popular e positivamente caricatural. Protagonizado por Andréa Beltrão e Fernanda Torres, o seriado proporciona as atrizes grande material para deitar e rolar com as carismáticas personagens Fátima e Suely. O elenco coadjuvante também não fica atrás, com destaque para os ótimos trabalhos de Vladimir Brichta, Otávio Muller, Flávio Migliaccio, Fernanda de Freitas, Daniel Boaventura e a revelação Érico Brás. Tapas & Beijos substituiu com grande êxito o desgastado Casseta e Planeta Urgente!.

2º Reprise de telenovelas clássicas

2011 foi o ano das reapresentações de grandes sucessos televisivos. No canal Viva, vimos as últimas emoções de Vale Tudo, melhor e mais importante novela brasileira já produzida. Além das voltas de Vamp, e sua inesquecível vampira roqueira popstar Natasha, Top Model e Barriga de Aluguel, trazendo respectivamente, Malu Mader e Claudia Abreu em dois dos melhores trabalhos de suas carreiras na televisão. As duas atrizes marcaram presença também na minissérie Anos Rebeldes, grande obra de Gilberto Braga, que teve também Anos Dourados e Labirinto exibidas no canal. Na TV aberta dois fenômenos dos anos 90 voltaram a esquentar a programação de Globo e SBT, foram eles Mulheres de Areia, trama protagonizada por Glória Pires, e Marimar. A novela mexicana estrelada por Thalía em 1994 conseguiu o que parecia impossível, levar o SBT a liderança no horário em diversos estados, além de ser a principal responsável por colocar a emissora de Silvio Santos na briga com a Record pelo segundo lugar nacional de audiência. Comprovando que Thalía e suas Marias continuam no imaginário nacional.

1º Glória Pires

A atriz foi onipresente em 2011 com nada menos que seis personagens, quatro delas clássicas, na televisão brasileira. Em Vale Tudo, Glória foi Maria de Fátima, uma alpinista social disposta a tudo, inclusive deixar a mãe sem dinheiro ou moradia. Mentir, se passar por mulher honesta, sustentar um michê, roubar o namorado da amiga, humilhar a mãe, trair o marido e chantagear foram algumas das coisas que Fátima fez com extrema facilidade. Entretanto a personagem era complexa, e tinha crises de consciência, mesmo sendo passageiras. Após perder tudo e tentar se regenerar, a oportunista aceitou um casamento por interesse com um conde italiano gay que dividia com ela o mau caráter César Ribeiro (Carlos Alberto Riccelli). As gêmeas Ruth e Raquel de Mulheres de Areia e a corajosa Maria Moura de Memorial de Maria Moura também chamaram a atenção do público nas reprises da novela e minissérie respectivamente, assim como a anti-heroína Norma Pimental, maior destaque da inconstante novela Insensato Coração e que rendeu a atriz o prêmio APCA como melhor atriz do ano. Perto dessas cinco mulheres, a falsária Rafaela de O Rei do Gado passou desapercebida. Talento, versatilidade, carisma e empatia com o público, são traços encontrados na gloriosa carreira de Glória Pires.

E O PIOR…

5º Vídeo Show e Vídeo Game

Quando foi criado na década de oitenta o Vídeo Show era uma bem sucedida revista eletrônica que trazia os bastidores da Rede Globo nas tardes de sábado. O programa viveu sua fase de maior sucesso nos anos 90 com a dupla Miguel Falabella e Cissa Guimarães, além de ter inspirado programas de outras emissoras como o Vitrine da TV Cultura. Entretanto, o que se vê atualmente nas tardes da emissora carioca é algo inútil e sem razão de existir. Apresentado pelos inexpressivos Ana Furtado e André Marques, o programa não possui reportagens, apenas colagens de tudo que já foi exibido na programação. Como tudo que é ruim pode piorar, há também o Vídeo Game, gincana com provas constrangedoras entre famosos comandada pela insossa Angélica.

Hoje é dia de mico, bebê: Christiane Torloni caricata em Fina Estampa, Dani Albuquerque esbanjando competência e o mala Britto Junior com Joana Machado, vencedora do reality A Fazenda / Divulgação - Globo, Rede TV, Record

4º Ana Hickmann

No comando do dominical Tudo é Possível desde 2009, a modelo Ana Hickmann apresenta a imagem e semelhança de um robô o péssimo programa da Rede Record. Lar de ex-panicats, ex-”a fazenda” e descamisados (as), o programa se sai bem na audiência, porém é umas das coisas mais constrangedoras dos tediantes domingos televisivos. Ana tem beleza obviamente, mas falta a ela carisma, espontaneidade e bom senso para perceber que como apresentadora ela é uma ótima modelo.

3º Os realitys BBB11, A Fazenda 4 e Projeto Fashion

O BBB é sempre mais do mesmo, pessoas fúteis e vazias exibindo corpos e baixaria, soma-se a isso Pedro Bial e seus textos “profundos” e temos pão e circo para enrolar a parcela pouco exigente de telespectadores. A versão BBB da Record, o reality A Fazenda ao menos foi melhor do que o “irmão” global, apesar do péssimo Britto Junior disparado o pior apresentador da televisão brasileira. Trazendo três participantes que pontuaram a atração com polêmicas, barracos e estratégias de jogo: Gui Pádua, a modelo Monique Evans e Joana Machado, a campeã, eles movimentaram a atração. Adriane Galisteu se saia muito bem no comando do É Show na Record, quando decidiu em 2004 deixar a emissora rumo ao SBT. Grande erro, desde então sua carreira como apresentadora não foi a mesma. Após uma série de projetos fracassados, Galisteu se mudou para a Band, e continuou se dando mal na emissora paulistana. A última bomba da apresentadora foi a versão nacional do reality Project Runway, no Brasil Projeto Fashion. Exibido por três meses a atração foi um dos maiores fracassos do ano.

2º A vilã Tereza Cristina de Fina Estampa

Insuportável. Essa palavra define o que é a vilã Tereza Cristina da novela de Aguinaldo Silva, Fina Estampa. Sem motivações reais para suas maldades, a personagem é uma caricatura cansativa de vilãs mexicanas com ecos da raposa felpuda Nazaré Tedesco, eternizada por Renata Sorrah em Senhora do Destino, assinada também por Aguinaldo. Originalmente concebida para Letícia Spiller, a vilã caiu no colo de Christiane Torloni, após Glória Pires recusar Griselda para viver Norma em Insensato Coração. Torloni que há dez anos interpreta variações da mesma personagem: peruas histriônicas, arrogantes e fúteis, não encontrou o tom exato necessário para tornar suportável uma personagem como Tereza Cristina. De início a atriz berrava demais, agora usa e abusa das caras e bocas e do tom irônico. Autor e atriz tinham o objetivo de criar uma nova megera clássica, passaram longe do objetivo. Tereza Cristina é cansativa e a atuação de Christiane é uma das piores de sua carreira.

1º Daniela Albuquerque

Primeira dama da RedeTV, ela é casada com Amilcare Dallevo, presidente da emissora paulistana, Dani Albuquerque decidiu que o Jornalismo era a profissão de sua vida após ler já adulta um guia de profissões numa embalagem de Toddynho! De lá para cá a “jornalista”, “apresentadora”, “atriz” e “modelo” comandou o reality Dr. Hollywood até ganhar o Manhã Maior e garantir momentos inesquecíveis com micos homéricos. Troca de farpas com a jornalista Keila Lima, contato com extraterrestres, ano com 361 dias e a seguinte frase: “Imagina se 11/11/11 caisse numa sexta-feira 13″. Desde já grandes clássicos do humor involuntário. Quem sabe num futuro próximo Dani assuma a apresentação do Fantástico ou do Jornal Nacional, sabemos que o céu é o limite para a “talentosa” moça.

Angelina Jolie esbanjou sua habitual beleza na pré-estreia em Los Angeles de seu primeiro longa metragem como diretora, Terras de Sangue e Mel. Longa com o modesto orçamento de US$ 10 milhões e produção de Graham King (Oscar por Os Infiltrados)

Jon Voight, pai da estrela, foi prestigiar a nova diretora

Com o companheiro Brad Pitt e brincando de paparazzi

Terras de Sangue e Mel estréia nos EUA em 23 de dezembro e no Brasil em 23 de março de 2012.

Leia também:

Clint Eastwood entrevista Angelina Jolie na edição de dezembro da revista Interview

Próxima atração – Angelina Jolie dirige Terras de Sangue e Mel 

Para conferir outras imagens acesse os blogs Fãs de Angelina Jolie e Angelina Fan Brasil.

Banderas e sua carismática criação do Gato de Botas, que aparece acompanhado pela gata Kitty Pata Mansa / Distribuição - Paramount

O Gato de Batos é um conto francês do autor Charles Perrault, publicado originalmente no livro Les contes de ma mère l’Oye em 1697. Ao longo dos anos o personagem ganhou diversas adaptações, a mais famosa delas na série Shrek. Nas animações estreladas pelo ogro verde, Gato de Botas ganhou a voz e o charmoso sotaque espanhol do astro Antonio Banderas, que deu ao felino um pouco de outro icônico personagem seu: o Zorro. Em Gato de Botas, que estreia hoje nos cinemas brasileiros, o gato é o centro das atenções.

O longa funciona como um spin-off/prequel da série Shrek, nele o personagem está com a cabeça a prêmio e para se livrar das acusações, planeja um grande plano: roubar os feijões de Jack e Jill, uma dupla de vilões, subir até as nuvens e salvar a ave dos ovos de ouro que está presa na casa do gigante. Nessa empreitada, o Gato conta com a ajuda do ovo falante Humpty Dumpty, seu amigo de infância, e da gata Kitty Pata Mansa, que ganha a voz da mexicana Salma Hayek e será seu interesse romântico.

Dirigido por Chris Miller, o mesmo de Shrek Terceiro, Gato de Botas agradou a crítica e diferente de Shrek que funciona como uma sátira dos contos infantis, a animação é uma aventura dinâmica e voltada principalmente para o público masculino, com claras referências aos westerns de Sam Peckinpah e Sergio Leone, além de ter seu maior trunfo da excelente interpretação de Banderas que com o personagem conquistou não apenas as crianças, mas também o público em geral.

Conheça um pouco mais do astro espanhol

Antonio Banderas estreou nos cinemas em 1982 com o longa Labirinto de Paixões, dirigido por quem se tornaria seu maior parceiro profissional, o diretor espanhol Pedro Almodovar. São do realizador seus trabalhos mais marcantes, como Matador (1986) que rendeu ao ator uma indicação ao Goya como melhor coadjuvante, o polêmico A Lei do Desejo (1987) e os sucessos Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988) e Ata-Me! (1990), que o projetaram internacionalmente.

Sua estreia em uma produção norte-americana aconteceu de forma inusitada, como “objeto de desejo” da rainha do pop Madonna no documentário Na Cama com Madonna de 1991. Seu primeiro protagonista em Hollywood veio em 1992 com Os Reis do Mambo, na sequência participou de longas como Filadélfia, A Casa dos Espíritos, Entrevista com o Vampiro, Assassinos, A Balada do Pistoleiro e o musical Evita.

O sucesso A Máscara do Zorro de 1998 e o pouco visto Pecado Original com Angelina Jolie / Divulgação - Sony, Fox

Estrelou A Máscara do Zorro e sua sequência A Lenda do Zorro, além de 13º Guerreiro, Pecado Original com Angelina Jolie, e as séries Pequenos Espiões e Shrek. Além de dirigir dois longas: Loucos do Alabama, com sua mulher Melanie Griffith, e El Camino de los Ingleses.

Em 2011, aos 51 anos, retomou sua parceria com Almodovar com o drama A Pele que Habito, que teve estreia mundial no Festival de Cannes 2011. O próximo trabalho de Banderas é Haywire, filme de ação de Steven Soderbergh e que traz no elenco também Michael Douglas, Ewan McGregor e Michael Fassbender.

Confira os cinco maiores sucessos mundiais do ator

1. Shrek 2 (2004) – 919,83***

2. Shrek Terceiro (Shrek the third, 2007) – 798,95***

3. Shrek 4 (Shrek Forever and After, 2010) – 752,60***

4. A Máscara do Zorro (The Mask of Zorro, 1998) - 250,28***

5. Entrevista com o Vampiro (Interview with the Vampire, 1994) - 223,66*** 

*** Renda mundial

Gato de Botas (EUA, 2011) De Chris Miller. Com as vozes de Antonio Banderas, Salma Hayek, Billy Bob Thornton. Paramount. animação/90 minutos.